教材简介

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《平面构成》作为一本针对高职艺术设计专业学生精心编写的教材,自出版以来便深受广大师生的喜爱与认可。本书在内容编排上遵循由浅入深、循序渐进的原则,从平面构成的基础理论讲起,逐步引导学生深入学习点、线、面等基本造型要素的定义、特征与相互关系,以及如何运用这些要素构建出富有创意与美感的平面构成作品。书中不仅详细阐述了形式美法则的概念与主要类别,如对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律、变化与统一等,还通过大量精美的图片和详实的案例分析,帮助学生更好地理解与掌握这些法则在实际设计中的应用,从而提升学生的审美能力和设计素养。

教材紧密结合近年来国内外平面构成领域的发展动态,引入了更多新颖的构成案例,这些案例涵盖了平面设计、插画、包装、广告等多个设计领域,使学生能够更全面地了解平面构成在不同设计方向中的实际应用,拓宽了学生的视野。同时,教材还对部分章节的内容进行了优化调整,使其逻辑更加清晰,更符合学生的认知规律,进一步增强了教材的可读性和实用性。

总体而言,《平面构成》教材以其系统全面的内容、丰富实用的案例以及科学合理的编排,为高职艺术设计专业学生提供了

主编情况

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张南岭

男,副教授,1981年生人,祖籍湖南宁乡,现为广东建设职业技术学院教师,中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、广东省书法家协会会员、广州市文艺评论家协会会员,广东省教育厅美育专家。

教材特色与创新

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《平面构成》教材旨在为高职艺术设计专业学生构建坚实的理论基础,同时着重培养学生的创新思维与实践能力,使其能够熟练运用平面构成原理进行设计创作。

在内容设计上,教材遵循“理论与实践相结合”的原则。首先,系统介绍平面构成的基本概念、起源、发展及其在现代设计中的应用,为学生提供全面的理论框架。接着,深入讲解点、线、面三大基本造型要素的定义、特征及相互关系,通过丰富的案例分析,展示这些要素在设计中的多样表现形式。此外,详细阐述形式美法则,如对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律、变化与统一等,结合经典与现代设计案例,引导学生理解并掌握这些法则在......